Xavier Liébard

Peut-on parler de terrorisme à l'école ? Depuis que des attentats ciblent la France, la question de la circulation d’une parole au sein des établissements scolaire est devenue centrale. Pourtant après l’assassinat du professeur Samuel Patty en 2020 quelque chose s’est figé dans ce questionnement. L’Association française des Victimes du terrorisme (AFVT) intervient régulièrement dans les collèges pour faciliter l’ouverture d’un dialogue entre victimes du terrorisme et les collégiens ou les lycéens. Deux témoins ont accepté de raconter leur histoire. Tous deux racontent sans faux-semblants devant des élèves du collège François Rabelais d’Angers, comment leur vie a basculé à cause du terrorisme. En trois volets, le réalisateur a filmé ce processus de libération de la parole qui interroge la question de l’engagement et du dialogue dans notre société.

Comme dirait Gérard Château, un des protagonistes du film : "Lorsque l’on est 5000 habitants accrochés sur un bout de caillou de dix kilomètres de long comme l’île d’Yeu. C'est un peu comme sur un bâteau, on est obligé de s’entendre". Mais est-ce si facile de s’entendre ? Ce film tourné sur une année, au travers de la radio locale Neptune FM est la réponse des îslais à cette question du vivre ensemble. Il raconte l’insatiable désir d’aller vers l’autre, de construire ensemble malgré les vents contraires et les marées changeantes. Nous vivons depuis quelques années dans une société plus violente, plus chaotique, où le risque est davantage au repli sur soi, qu’à la découverte de l’autre. Xavier Liébard travaille depuis des années sur la question du collectif. Il a voulu aborder cette question du risque de l’entre soi dans le lieu des possibles par excellence, de l’utopie : une île.

Offrant un accès privilégié à la mer, l’estuaire de la Loire a longtemps été un espace stratégique, livré aux seuls intérêts économiques. Mais l’avènement d’une conscience écologiste a considérablement changé la donne. Aujourd’hui, l’estuaire est devenu le symbole d’un véritable enjeu de société : faut-il produire toujours plus ou protéger les espaces naturels sensibles ? Entre industries, emplois, intérêts économiques et protection de l’environnement, le partage du fleuve est-il possible ? Une échappée dans un monde complexe et peu connu du grand public...

Le Chemin des brumes est un documentaire français tourné en automne 2001, dans les monts d’Arrée en Bretagne intérieure et réalisé par Xavier Liébard. Filmé à la manière d'un road-movie, il évoque le lien mystérieux qui relie l’homme au paysage.

Les Monts d'Arrée sont situés en Bretagne intérieure au beau milieu du parc régional d'Armorique. C'est une terre ingrate longtemps restée victime de préjugés, une terre de luttes où la pauvreté et la dureté de la vie ont ancré des principes de survie et de résistances face aux éléments. À base d’images d’archives amateurs déposées à la Cinémathèque de Bretagne, sur un texte inspiré d’une interview de Jean-Pierre Cloarec, écrit et dit par Xavier Liébard : "La vie dans les Monts d’Arrée, des années 30 à nos jours".

"Il faut du courage pour accepter de vieillir. C’est la riposte à la cruauté du temps qui passe que je souhaitais filmer." (Xavier Liébard) Un groupe de personnes âgées a décidé de vivre intensément sa traversée de l’âge mûr. Réunis au travers du même petit groupe depuis plus de quinze ans, ils ont choisi de transmettre en chantant leur vitalité aux autres, ceux que le grand âge a mis hors du jeu social, familial et humain. Envers et contre tous, "Les Joyeux Compagnons" s’activent, s’engagent pour ne pas perdre les liens sociaux qui les rattachent à la vie. Mais que de stratagèmes, d’astuces et de luttes, il faut inventer pour vivre sa vieillesse comme un espoir...

Ils avaient envie d’inventer un théâtre qui leur ressemble, un théâtre plus libre et plus proche du public. Alors ils ont construit un plateau en bois sous l’ombre bienveillante d’un clocher torsadé, dans le jardin d’un petit village du Maine et Loire à Fontaine Guérin. Et le rêve d’un Nouveau Théâtre Populaire a pris corps au milieu des champs. C’est l’histoire d’une génération de comédiens trentenaire qui ont vieilli ensemble et qui prennent conscience 10 ans plus tard, de l’audace et de la fragilité de leur rêve. Pour sa dixième édition, la troupe s’attaque à la comédie humaine de Balzac et nous plonge dans les affres et illusions de leurs vies d’artistes à travers le récit rocambolesque de Lucien de Rumbempré, un jeune poète qui rêve de monter à Paris. Comment ne pas perdre son âme lorsque l’on est artiste ? Le voilà le tiraillement intérieur.