Orchestra of the Royal Opera House

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

L'orchestre dirigé par Colin Davis donne du volume à cette musique intemporelle jusqu'aux frissons. La mise en scène, assez riche et scintillante crée une ambiance féerique et mystique. Les belles lumières amplifient les mouvements. Et tout cela est soutenu par les chanteurs-comédiens, tous remarquables et totalement habités par leurs rôles (petit bémol aux Trois Garçons, un peu trop tendus et frêles...). Deux personnages cependant sont au delà de ce qu'on appelle "la performance". Papageno d'abord, chanté et interprété par Simon Keenlyside, tout simplement exceptionnel. Le chanteur rend ce personnage particulièrement attachant, pataud, candide et devient la quintessence de l'oiseleur. Vient ensuite le rôle emblématique de cet opéra: La Reine de la Nuit. Et là, on est électrisé par Diana Damrau, elle aussi exceptionnelle. Elle transforme la performance vocale en performance humaine et céleste.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

C'est en Italie, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, que Maria Callas a commencé sa courte et riche carrière d'opéra. De là, sa voix particulière, que certains qualifieraient de « laide » et d'autres de magique, a transporté la soprano à Londres, Paris et New York. Ses mémorables prestations dans « La traviata », « Norma » et « Tosca », mais aussi pour son rapide déclin personnel et professionnel. Au milieu des années 1950, sa voix commence à perdre de sa chaleur, « devenant mince et acidulée », diront certains. À 40 ans, sa carrière de chanteuse est pratiquement terminée. À 53 ans, elle meurt d'une crise cardiaque à Paris, seule et malheureuse. Les 04 novembre 1962 et 09 février 1964, Maria Callas se produit au « Royal Opera House », Covent Garden, à Londres, vers la fin de sa brève mais spectaculaire carrière. Elle a participé à l'improviste à un concert de gala retransmis par la télévision britannique.

Aucune description disponible.

« Ondine », un ballet de Frederick Ashton, a été créée au Royal Opera House Covent Garden le 27 octobre 1958, avec Margot Fonteyn dans le rôle-titre de l’ondine. Dans cette reprise de 2009 (Du 27/05/2009 au 08/06/2009) au Royal Opera House, Covent Garden, à Londres, le rôle d’Ondine est interprété par Miyako Yoshida, dans l’univers sous-marin d’une beauté envoûtante d’Ondine, mis en scène par le Royal Ballet. La chorégraphie chatoyante de Frederick Ashton, les décors impressionnistes de Lila de Nobili et la partition vibrante et inventive de Hans Werner Henze, spécialement composée pour l’occasion, s’associent de manière inoubliable pour évoquer les multiples ambiances et couleurs de la mer.

Le célèbre opéra de Verdi, enregistré au Royal Opera House.

Jonas Kaufmann et Anna Caterina Antonacci apportent une intensité érotique rare au drame de Don José et Carmen dans cette interprétation passionnée et sombre d'un opéra très populaire. Kaufmann utilise brillamment sa voix de ténor et ses postures pour représenter un homme détruit par l'amour de Carmen. Quand à l'objet de son désir, Antonacci nous la livre dans une performance physique incomparable.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

L’action se déroule à Paris et dans ses environs autour de 185019,j (en août pour le premier acte, janvier pour le deuxième et février pour le troisième). Alfredo Germont, jeune homme issu d'une bonne famille provençale, tombe amoureux d’une courtisane en vue, Violetta Valéry, lors d’une soirée privée à Paris. Sincèrement amoureuse, Violetta abandonne son métier et se donne sans réserve à Alfredo. Cependant, monsieur Germont, le père d'Alfredo, au nom de la respectabilité bourgeoise, obtient d'elle qu'elle rompe avec son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo sans dévoiler le motif réel de sa décision. La maladie mortelle (la tuberculose) dont elle était déjà atteinte, reprend alors de plus belle. Un mois plus tard, Alfredo apprend de son père que Violetta n’a jamais cessé de l’aimer, et qu'elle a sacrifié son amour à la réputation de son amant. Saisi par le remords, il accourt à son chevet, mais trop tard : épuisée par la maladie, Violetta meurt dans ses bras.

Aucune description disponible.

Près de Séville, au Château Almaviva, à la fin du XVIIIe siècle. Figaro et Suzanne, respectivement valet et camériste du Comte et de la Comtesse Almaviva, préparent leurs noces. Mais leur joie risque d’être ternie par les audaces du Comte, prêt à tout pour séduire la future mariée. Aidés de la Comtesse, elle-même délaissée par son époux volage, Figaro et Suzanne devront faire preuve d’imagination pour déjouer les pièges d’Almaviva, éviter les chausse-trapes sournoises des Marceline, Bartholo et autre Basile, et utiliser au mieux les maladresses de Chérubin, jeune page enflammé. Rythmée par d’incroyables quiproquos, qui glissent en clin d’œil vers d’indicibles instants de mélancolie, la Folle Journée verra s’abattre les masques un à un et mettre à nu la vérité des cœurs. Enregistré en direct au « Royal Opera House », Covent Garden, Londres, Royaume-Uni, les 10, 13 et 17 février 2006.

Aucune description disponible.