Priscilla Pizzato

Né en 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven est initié à la musique dès ses 5 ans par son père chanteur. "Le nouveau Mozart", comme le présente son maître Christian Gottlob Neefe, est repéré par Haydn en 1790 grâce à sa cantate funèbre en l’honneur de l’empereur Joseph II. Deux ans plus tard, le jeune humaniste quitte la cour éclairée de Bonn, proche des idées révolutionnaires, pour se former à Vienne auprès de celui qu’il surnommera "Papa Haydn". Pianiste virtuose, Beethoven est contraint de se concentrer sur sa carrière de compositeur: en 1801, alors qu’il vient d’achever sa première symphonie et ses six premiers quatuors à cordes, le génie allemand est rattrapé par le "démon envieux" de la surdité.

Merveilleux outil de réflexion sur la condition féminine, satire sociale annonçant la révolution, manuel libertin… « Les Liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos, qualifié à sa parution de livre « satanique » est aujourd’hui considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature et a inspiré quelques-uns des plus grands cinéastes contemporains. Du scandale à la consécration, ce film raconte un roman culte, tout à la fois profondément enraciné dans son époque et totalement intemporel.

L'histoire alambiquée et émouvante de l'écrivain russe Vassili Grossman (1905-64) et de son roman « Vie et Destin » (1980), un chef-d'œuvre littéraire, un récit monumental et épique de la vie sous le régime de terreur de Staline, un cri de défi que le KGB a tenté d'étouffer.

Dans "Autant en emporte le vent", elle était une inoubliable Scarlett O'Hara. Beauté, doublement oscarisée, célèbre star hollywoodienne et grande interprète shakespearienne - Vivien Leigh était tout cela. Derrière la célébrité, il y avait cependant une personne fragile. Son trouble bipolaire obscurcissait son succès et son bonheur privé.

Une année dans l'atmosphère trépidante de la Juilliard School, la célèbre institution américaine qui forme les futures stars de la danse, de la musique et du théâtre.

La culture comme arme de construction massive : la quinzaine des membres de la troupe qui s’expriment dans cette série documentaire racontent combien leur art a revêtu une dimension patriotique vitale. À travers l'univers à la fois clos et vulnérable du théâtre, ce premier épisode, tourné en janvier dernier et centré sur les danseurs, nous plonge dans la réalité paradoxale vécue par les civils ukrainiens de l'arrière, où la vie, non seulement continue, mais donne aussi naissance à des relations et des idées nouvelles. Trois autres épisodes lui succéderont pour raconter le quotidien à la fois précaire et vibrant de cet opéra "en guerre".

Roman de l'indignation et de la révolte, "Les raisins de la colère" a fait scandale aux Etats-Unis lors de sa parution. 80 ans plus tard, les thèmes traités par Steinbeck restent d'actualité : travail, injustice, ravages du capitalisme, financiarisation de l'économie, accueil des migrants. Ce livre culte s’est avéré prophétique.

Thomas Jolly s’attaque, à l’Opéra de Paris, au chef d’œuvre Roméo et Juliette. Comment respecter les contraintes de chacun et composer avec les nécessités des chanteurs, de l’orchestre, des artistes du chœur ou de la technique, sans jamais perdre de vue son projet artistique ? À la fois usine à rêves et immense paquebot, l’Opéra de Paris se dévoile, dans toute sa complexité. Mais ce film est avant tout une immersion dans la psyché de Thomas Jolly, dans sa vision de l’œuvre et du théâtre, avec ses fulgurances comme ses impatiences, son humour et sa sensibilité.

Louis XIV a reçu une solide éducation artistique. Homme de culture, son parrain Mazarin veille à ce qu'il apprenne, entre autres, la musique et la danse. Dans ce dernier domaine qui, à l'époque, fait de vous un homme accompli au même titre que l'escrime et l'équitation, il montre de grandes aptitudes. Des années durant, il se produira dans des spectacles somptueux, qui lui permettront de s'affirmer comme monarque face à une aristocratie frondeuse. Car si Louis XIV est passionné par les arts, il sait aussi les instrumentaliser. C'est à une mise en scène du pouvoir que se livrent les plus grands artistes de son temps, chapeautés par le souverain lui-même et par Colbert, véritable "ministre de l'image" du roi. Mais Louis XIV est adepte du "donnant-donnant" et apporte un immense soutien aux artistes qu'il apprécie, prenant ainsi la troupe de Molière sous son auguste aile en pleine cabale dévote contre "Tartuffe".

Été 1953. Françoise Sagan, une jeune Française, commence à écrire « Bonjour Tristesse ». Quelques mois plus tard, elle devient un auteur publié, tandis que la France est scandalisée par sa description franche de la sexualité féminine juvénile.

La pandémie de CoViD-19 a tenu les danseurs de l'Opéra national de Paris éloignés de leurs studios de répétitions et de la scène pendant de longs mois.

La vie et l'œuvre de Jean-Baptiste Poquelin (1622-73), le plus grand dramaturge de langue française, Molière, qui a révolutionné le théâtre en portant à la scène, avec lucidité et une éblouissante modernité, les thèmes de son temps et qui a entretenu avec Louis XIV, l'éblouissant Roi-Soleil, une relation particulière qui lui a permis de s'épanouir en tant qu'artiste tout en utilisant son talent, comme celui de nombreux autres artistes de son temps, pour accroître sa gloire personnelle.

Né en Chine au IXe siècle, le personnage de Cendrillon inspire depuis des siècles les créateurs de tous les continents. Portrait d'un mythe universel, illustré par des archives d'entretiens (avec le psychanalyste Bruno Bettelheim), des extraits de spectacles (la pièce de Joël Pommerat, le ballet de Noureev) et de films.