Directing
La Case du siècle est une émission de télévision française créée en 2010 et diffusée sur France 5. Présentée par Fabrice d'Almeida, elle propose chaque dimanche des documentaires sur des thèmes visant à éclairer l'histoire du XXe siècle en France et dans le monde. Au travers d’un documentaire, le téléspectateur peut parfaire ses connaissances sur un sujet ou découvrir simplement une période. La case du siècle, c’est le décryptage d’événements qui ont fait basculer l’Histoire.
Dans Viva Varda!, Pierre-Henri Gibert remonte avec passion le fil de la carrière singulière d’Agnès Varda pour rappeler à quel point, cette personnalité aussi âpre que généreuse du cinéma, profondément féministe, a su prendre son destin en main pour tracer son chemin en s’affranchissant des diktats de son époque. Jusqu’à devenir un modèle.
Le « Tout Paris » s'est précipité au Crazy Horse pour apprécier ce mélange de glamour, de musiques et d'érotisme. Rien d'indécent dans tout cela mais, naturellement, des corps féminins déshabillés sur des musiques pour la plupart reprises de grands standards (Eartha Kitt, Prince, Sarah Vaughan,...). Pour la 1re fois les danseuses du Crazy Horse accompagneront Arielle Dombasle sur les plateaux de télévision !
Documentaire à propos de l'Assassin habite au 21.
Disparu en 2008, Guillaume avait laissé en jachère la maquette d’un disque. Au-delà du cinéma, de la poésie et de la peinture, ce disque était le projet artistique qui lui tenait le plus à coeur. Par peur sans doute, il l’a longtemps repoussé pour finalement ne jamais le terminer. Des années après, sa soeur Julie a voulu ressusciter le rêve de Guillaume. Ce projet musical a été l’occasion d’une nouvelle rencontre avec son frère, qu’elle évoque dans un documentaire singulier et drôle. Elle en parle avec joie, dépoussière les poncifs de l’acteur des faits divers, « sur la corde sensible », pour mettre en valeur sa force de vie et ses multiples talents artistiques. Il ne s’agit pas de faire l’impasse sur ses dérives, mais de se concentrer, toujours, sur leur impact artistique. Pour beaucoup, ce sera une découverte.
Malgré l'influence de grands cinéastes contemporains, Henri-Georges Clouzot reste sous-apprécié en France. En regardant sa vie extraordinaire et ses œuvres, nous découvrons un homme insaisissable, polyvalent et inventif.
Aucune description disponible.
Génial inventeur de formes, Alain Resnais est l'un des pères de la modernité cinématographique. Ce portrait riche en archives revient sur le parcours d'un anticonformiste discret, en perpétuelle quête de renouvellement pour lutter contre l'inquiétude.
Une jeune femme qui veut réussir dans la vie et dont le rayonnement séduit ceux qui l'entourent, s'éprend d'un écrivain prestigieux et pervers, et épouse un jeune milliardaire déséquilibré.
Comment la musique a profondément inspiré et infusé l’oeuvre de Vassily Kandinsky (1866-1944), pionnier de l’abstraction. Une exploration sensible de l’univers du peintre avant-gardiste, considéré comme l’un des artistes phares du XXe siècle.
Dans la Russie des années 1910, un groupe de peintres visionnaires opte pour une abstraction radicale et bouleverse les codes artistiques de son temps. Malevitch et Tatline forgent un art nouveau qui se développe bientôt grâce à l’extraordinaire effervescence générée par la révolution de 1917.
A featurette on " Quelques jours avec moi"
« Regarde les hommes tomber », « Sur mes lèvres », « Un prophète »… : en huit films, Jacques Audiard a renouvelé le cinéma français. Une exploration subtile de l’œuvre et de la personnalité d’un cinéaste majeur et tourmenté, resté jusqu’alors « très discret ».
Disparue à 100 ans, en octobre 2017, Danielle Darrieux a imposé son jeu nuancé, sa voix mélodieuse et son goût pour la subversion tranquille à travers les époques. Pierre-Henri Gibert explore sa vie de cinéma dans un passionnant portrait.
Tout au long de sa carrière, Louis Malle a été reconnu par ses pairs et a su attirer massivement le public dans les salles. Mais le cinéaste n'est jamais parvenu à apprécier cet engouement unanime dont il était l'objet. Cet homme complexe, marqué par la culpabilité d'avoir été élevé dans une famille richissime alors qu'il se sentait plus proche des pauvres et aspirait à une vie de bohème, a vécu avec ses failles et les a transcendées en les portant sur le grand écran.
914-18, La Grande Guerre à travers les arts est un documentaire interactif. Il s’attache à raconter l’histoire de la Grande Guerre au prisme des représentations artistiques dont elle a été l’objet, de 1914 à aujourd’hui. On y suit, au cours de cinq grandes thématiques (“L’autre et l’ennemi”, “Les tranchées”, “Les femmes et les enfants”, “Désobéissance et révolte”, “La blessure”), le destin et le travail d’artistes impactés par la guerre – qu’ils l’aient vécue directement ou non. Le cinéma, la peinture, la littérature, la bande-dessinée et l’art de la propagande nourrissent le webdocumentaire. L’originalité du projet est double : d’une part sur le fond, car l’art y est traité comme une porte d’entrée vers l’histoire de la guerre, offrant des perspectives inattendues ; d’autre part sur la forme, l’internaute faisant partie intégrante de l’expérience grâce à l’interactivité des contenus.
