Acting
Évocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793. Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité. Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose. Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle. Y a-t-il un prix à payer à chercher le bonheur que certains vous refusent ?
Lisa, jeune étudiante new yorkaise, assiste à un terrible accident de la circulation. Impliquée malgré elle dans les conséquences du drame, elle intente un procès en justice contre la compagnie du bus responsable.
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Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.
Après une soirée à l’opéra, des invités se retrouvent pour dîner chez l’aristocrate Edmundo Nóbile. Une fois le repas terminé, les convives se rendent compte qu’ils ne peuvent quitter la demeure. La porte est ouverte, mais une force invisible empêche qui que ce soit d’entrer ou de sortir…
Cette production de l’œuvre la plus somptueuse de Strauss par le metteur en scène Nathaniel Merrill et le designer Robert O’Hearn est presque aussi appréciée que l’opéra lui-même. Il capture parfaitement le pays imaginaire scintillant du rococco Vienne comme les Viennois – et le reste du monde – l’auraient souhaité, et c’est le cadre idéal pour une comédie adulte sur l’amour et les erreurs. Susan Graham est la jeune Octave aristocratique, déchirée entre deux femmes : Renée Fleming dans le rôle de la Maréchale, la femme mûre qui comprend qu'un jour Octave doit la quitter ; et Christine Schäfer dans le rôle de Sophie, la jeune fille qui, de manière inattendue, conquiert son cœur. Kristinn Sigmundsson incarne le lubrique baron Ochs qui met en branle l'intrigue tourbillonnante, sous la direction d'Edo de Waart.
Épopée biblique imposante, la version lyrique de Saint-Saëns de l'histoire de Samson et Dalila présente de nombreuses caractéristiques du grand opéra : des démonstrations vocales à couper le souffle, des chœurs palpitants et une intrigue captivante sur fond de vaste toile de fond pseudo-historique. Il est donc normal que Samson et Dalila ait été choisi pour célébrer l’ouverture de la saison du Met à quatre reprises , notamment lorsque la nouvelle production audacieuse de Darko Tresnjak a été créée lors de la première de la saison 2018-2019. Quelques semaines plus tard, l’opéra était projeté dans le cadre de la série de retransmissions cinéma en direct du Met, avec une distribution exceptionnelle. Le ténor Roberto Alagna était l'héroïque Samson, qui finit par devenir victime du pouvoir de séduction de Dalila, la captivante mezzo-soprano Elīna Garanča. Le baryton-basse Laurent Naouri a chanté le sinistre Grand Prêtre de Dagon, avec le chef d'orchestre Sir Mark Elder sur le podium
Dirigée par James Levine, la superbe production de Robert Lepage, avec son brillant mariage d’art et de technologie, a enthousiasmé les spectateurs du monde entier. Dans cette vision de la légende de Faust par Berlioz, rarement interprétée, Marcello Giordani est un héros fougueux dont le marché impulsif avec Méphistophélès (un John Relyea autoritaire) s’avère fatal. Susan Graham est une Marguerite charmante et tragique, en femme qui donne tout à l'homme qu'elle aime.
La comédie intemporelle de Donizetti brille dans la production enchanteresse d'Otto Schenk, dirigée par James Levine et dotée d'une distribution remarquable. L'incomparable Anna Netrebko est Norina, la jeune veuve aimée d'Ernesto (un suave Matthew Polenzani), qui est sur le point d'être déshéritée par son oncle avare, Don Pasquale (John Del Carlo). Il faut les intrigues intelligentes du Dr Malatesta (Mariusz Kwiecien) pour arranger les choses et donner une leçon au vieux grincheux – crises de colère, identités erronées et toutes sortes de confusion comique incluses.