Barbara Willis Sweete

Le pays est frappé par une épidémie de cécité qui se propage à une vitesse fulgurante. Les premiers contaminés sont mis en quarantaine dans un hôpital désaffecté où ils sont rapidement livrés à eux-mêmes, privés de tout repère. Ils devront faire face au besoin primitif de chacun : la volonté de survivre à n'importe quel prix. Seule une femme n'a pas été touchée par la " blancheur lumineuse ". Elle va les guider pour échapper aux instincts les plus vils et leur faire reprendre espoir en la condition humaine.

La corde au cou, le pied coincé dans l'étrier de son cheval, le corps à la renverse : voilà comment The Montana Kid, le célèbre hors-la-loi américain, fait son entrée dans le hameau de Barclay's Bush, au Canada. Sitôt remis sur ses pattes, le Kid entre en conflit avec Jack, le forgeron de la ville. Mais comme il le confronte en duel, il réalise que tous les problèmes ne peuvent se régler de cette façon. Surtout parce qu'en dehors de lui-même, personne d'autre ne possède un revolver dans les environs. Sa rencontre avec Jane, une jolie fermière célibataire, l'incitera éventuellement à adopter cette vie sans arme...

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Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

L'histoire tragique de « la fiancée de Lammermoor » a toujours été l'une des préférées des amateurs d'opéra et des sopranos. Pourtant, avec la fascinante actrice chanteuse Natalie Dessay dans le rôle titre, le sort de Lucia et sa descente dans la folie prennent une autre dimension. Joseph Calleja est un Edgardo ardent, l'homme qu'elle aime mais n'a pas le droit de se marier. Au lieu de cela, son frère Enrico (Ludovic Tézier) la force à s'unir avec le riche Arturo (Matthew Plenk) pour sauver la fortune familiale. Cela s'avère trop lourd à supporter pour Lucia, mais certainement pas pour le public du Met, qui a salué l'interprétation époustouflante de Dessay dans ce rôle emblématique du bel canto.

Joyau du bel canto rarement joué, Semiramide de Rossini est revenu au Met pour la première fois en 25 ans lors de la saison 2017-2018. Situé à Babylone sous le règne de la mythique reine Sémiramis, l'opéra enchaîne des démonstrations vocales virtuoses pour dérouler des intrigues politiques, des erreurs d'identité, une intervention divine et une vengeance sanguinaire. La soprano Angela Meade est la féroce monarque, dont la quête de pouvoir s'arrête lorsqu'elle découvre que l'objet de son affection, le guerrier Arsace – chanté par la mezzo-soprano Elizabeth DeShong – pourrait en réalité être son fils disparu. Ensemble, les deux s’affrontent dans des duos éblouissants, dont le célèbre « Bel raggio lusinghier ». Le spécialiste du bel canto Maurizio Benini, dirige le ténor Javier Camarena (l'ardent prince Idreno), la basse Ildar Abdrazakov (l'intrigant Assur) et la basse Ryan Speedo Green (le sévère grand prêtre Oroe).

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La superstar légendaire Plácido Domingo et le directeur musical émérite du Met James Levine poursuivent leur partenariat historique dans cette représentation de l'opéra qui a rendu célèbre le compositeur Giuseppe Verdi. Domingo incarne Nabucco, le roi de Babylone, qui devient surnaturellement fou lorsqu'il se proclame Dieu, puis recouvre la santé lorsqu'il se repent. Liudmyla Monastyrska est la cruelle et perfide Abigaille, soi-disant la fille aînée de Nabucco mais en réalité une esclave, qui s'empare de la couronne et complote la mort de sa sœur Fenena (Jamie Barton), qui aime Ismaele (Russell Thomas), tout comme Abigaille. Avec Dmitry Belosselskiy comme grand prêtre de Jérusalem, Zaccaria.

Le ténor Jonas Kaufmann est fascinant en tant que personnage principal de l'opéra populaire de Gounod, vu dans cette présentation en direct en HD de la production passionnante de Des McAnuff de 2011 qui place l'histoire mythique et intemporelle dans un décor du début du XXe siècle. René Pape dans le rôle de Méphistophélès est à la fois menaçant et élégant, et Marina Poplavskaya livre un portrait d'une intensité saisissante de l'innocente Marguerite. Russell Braun dans le rôle de son frère, Valentin, brille dans son air de l'Acte II. Sur le podium, Yannick Nézet-Séguin fait ressortir tout le lyrisme et la dramaturgie de la partition de Gounod.

Le Comte de Luna (baryton) est amoureux de Leonora, dame d’honneur de la princesse d’Aragon. Il voudrait se débarrasser d’un rival, le mystérieux trouvère qui vient le soir chanter sous les fenêtres de Leonora (soprano). Le comte ne sait pas que celui qui suscite sa jalousie, Manrico, le trouvère (ténor), est en réalité son frère cadet, enlevé quinze ans auparavant par une bohémienne, mais qu'on croit encore vivant, ainsi que la coupable.

Si jamais un compositeur est né pour mettre en musique le conte de fées enchanteur de Cendrillon, c'est bien Rossini. Son héroïne très appréciée Angelina (Elīna Garanča) doit faire face non seulement à de méchantes demi-sœurs, mais aussi à un père extravagant et farfelu, Don Magnifico (Alessandro Corbelli). Et dans cette version, le prince (Lawrence Brownlee) et son valet (Simone Alberghini) échangent leurs identités, ce qui provoque une délicieuse confusion sans fin. Avec la délicieuse production de contes de Cesare Lievi et la direction experte de Maurizio Benini, tout est aussi léger et délicieux qu'un merveilleux soufflé musical.

Il n’est pas étonnant que le public du Met soit devenu fou devant la torride Salomé de Karita Mattila. Incontestablement l’une des plus grandes Salomé de notre époque, Mattila incarne parfaitement l’héroïne d’Oscar Wilde pétulante, obstinéeeet lubrique. Grâce à la musique révolutionnaire de Strauss qui magnifie l’atmosphère dégénérée et crée une tension érotique, cet opéra est aussi choquant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa création en 1905.