
Clara Kuperberg
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Pas de sexe s'il vous plait !

Qui se cache derrière le masque du "serial killer" Hannibal Lecter ? En archives, extraits de films et entretiens avec Anthony Hopkins, ce portrait explore le destin tumultueux d’un acteur à la personnalité complexe.
Hannibal Hopkins et Sir Anthony

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Joni Mitchell, Lady Blue

Mehdi, 30 ans, habite chez sa mère dans une cité de la banlieue parisienne. Bac + 5 en poche mais des rêves de grandeur plein la tête, il joue au poker en ligne et en se demandant ce qu’il va faire de sa vie. Un jour, il gagne. Pas assez pour tout changer. Mais suffisamment pour se dire que c’est le moment de tout risquer. Il part à Monaco, la ville des contes de fées, en se faisant passer pour un prince marocain, avec un seul objectif en tête : jouer au poker à la table des plus riches dans l’espoir, enfin, de voir sa vie changer. Là-bas il rencontre Elena, réceptionniste à l’hôtel de Paris. Une charmante jeune femme qui comprend vite que Medhi n’est pas celui qu’il prétend être. Et qui, elle aussi, cache bien des secrets... Quand les apparences sont trompeuses... pour le meilleur et pour le pire ?
Il était une fois à Monaco

Une histoire de la représentation des Indiens d'Amérique du Nord dans le cinéma hollywoodien, illustrée de nombreux extraits de films et d'interviews.
Les Indiens à Hollywood, une tragédie américaine

Au fil d’extraits lus de ses Mémoires et tirés de sa filmographie, qu’elle a traversée avec une délicatesse teintée d’élégance – trente-quatre films –, Clara et Julia Kuperberg (Billy Wilder – La perfection hollywoodienne, Joni Mitchell – Le spleen et la colère) retracent le parcours d’une femme éprouvée par la vie et d’une comédienne à l’aura mystérieuse et au jeu subtil, tout en intériorité, qui se souciait bien plus de son art que de son image. Comme le dit Martin Scorsese, ici longuement interviewé, qui lui voue un culte et dont la salle de projection personnelle est ornée des affiches de Péché mortel et de Laura, "derrière le masque de sa beauté" perçaient ses fêlures, qui la rendaient si touchante. Avec, aussi, les émouvants témoignages de ses petits-enfants et l’éclairage d’historiens du cinéma, le portrait sensible d’une grande actrice oubliée, populaire en son temps et cependant peu reconnue par le système.
Gene Tierney, une star oubliée

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Yellowface: Asian Whitewashing and Racism in Hollywood

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Martin Scorsese, l'émotion par la musique

A Hollywood, au début du XX ème siècle, les pionniers sont aussi des pionnières. Lois Weber, Mary Pickford et Dorothy Arzner : des réalisatrices, scénaristes, actrices qui débordent d'imagination, d'humour et d'une formidable énergie.
Et la femme créa Hollywood

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Deauville et le rêve américain

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Science-fiction et paranoïa: La culture de la peur aux Etats-Unis

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Mary Pickford une légende et une malédiction hollywoodiennes

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John Ford & Monument Valley

Martin Scorsese est réputé pour son utilisation magistrale de la musique dans ses films. Sa relation avec la musique est profonde et complexe, il la considère comme un élément crucial de la narration cinématographique. Dans de nombreux de ses films, la musique joue un rôle presque aussi important que les personnages eux-mêmes. Elle peut servir à souligner les émotions des personnages, à renforcer les thèmes du film ou à évoquer une époque particulière. Si Scorsese collabore régulièrement avec des compositeurs de renom pour créer des bandes originales mémorables, de Bernard Herrmann, à Elmer Bernstein, en passant par Robbie Robertson et Howard Shore, ce qu’il aime le plus est d’incorporer des morceaux de musique existants ; « la bande son de sa vie », comme il le dit.
Conversation avec Martin Scorsese, en notes et en images

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James Ellroy : american dog

À la fin des années 1960, le folk intimiste et fervent de Joni Mitchell conquit une Amérique éprise de liberté. Évocation d’une grande dame sans concession, dont la voix insoumise a marqué son époque.
Joni Mitchell, le spleen et la colère

L’ascension d’un outsider que rien ne prédestinait à devenir président des Etats-Unis résonne tout spécialement aujourd’hui avec l’élection de Donald Trump à la Maison Blanche. Comment ne pas faire le parallèle avec le parcours de Ronald Reagan ? Ce film raconte comment l’ascension de Reagan n’est pas le fruit du hasard, mais au contraire celui de pratiques corrompues. Cette histoire fait furieusement écho à ce qui se passe en ce moment aux Etats-Unis. Comment un acteur de série B que rien ne prédestinait à devenir l’homme le plus puissant du monde, a été placé à la Maison Blanche grâce au crime organisé ? Qui sont les hommes qui l’ont aidé ? Quels compromis a-t-il dû faire et quelles alliances a-t-il dû accepter ? Qui était vraiment Ronald Reagan ? Sous cette image de cowboy hollywoodien devenu le 40e président des Etats Unis, l’homme est en fait bien plus trouble qu’il n’y parait.
Ronald Reagan, un président sur mesure

Au début de la Seconde Guerre mondiale, le président américain Franklin Roosevelt crée l'OSS, ancêtre de la CIA. L'examen des archives de ce bureau spécial montre que des stars hollywoodiennes ont utilisé leur notoriété pour fournir des renseignements aux Etats-Unis en guerre. Parmi celles-ci figurent Cary Grant, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Leslie Howard, Josephine Baker ainsi que John Ford.
Les espions qui venaient d'Hollywood

Biographie de la légende du cinéma Billy Wilder qui s’est hissé au sommet d'Hollywood sans se compromettre. Au fil d’extraits de ses films transgressifs et d’entretiens à l’irrésistible espièglerie, une traversée de l’œuvre de ce génial provocateur.
Billy Wilder, la Perfection hollywoodienne
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