Emanuel Schikaneder

À la veille de la Première Guerre mondiale, Tamino, en quête d'amour, de paix et de lumière, s'engage dans un dangereux périple. En compagnie de ses hommes paralysés par l'angoisse, il attend l'ordre de partir au combat. Au cours du chaos qui s'ensuit, Tamino se retrouve projeté dans un univers crépusculaire, entre rêve et cauchemar, où trois infirmières militaires lui sauvent la vie... Lorsque Papageno, gardien des canaris utilisés pour détecter la présence de gaz dans les tranchées, apparaît en prétendant avoir sauvé Tamino, les Sœurs décident de les envoyer sur une mission périlleuse. Ils doivent retrouver la trace de Pamina, la ravissante fille de la Reine de la Nuit, enlevée par le redoutable seigneur Sarastro. Deux jeunes gens qui s'aiment parviendront-ils à influer sur le sort des nations et la vie de millions d'êtres humains ?

Sarastro a enlevé Pamina, la fille de la Reine de la Nuit. Tamino, prince téméraire épris de la princesse, part à sa recherche. Pour le protéger, la Reine de la Nuit lui remet deux talismans : un carillon magique et une flûte enchantée…

Aucune description disponible.

L'orchestre dirigé par Colin Davis donne du volume à cette musique intemporelle jusqu'aux frissons. La mise en scène, assez riche et scintillante crée une ambiance féerique et mystique. Les belles lumières amplifient les mouvements. Et tout cela est soutenu par les chanteurs-comédiens, tous remarquables et totalement habités par leurs rôles (petit bémol aux Trois Garçons, un peu trop tendus et frêles...). Deux personnages cependant sont au delà de ce qu'on appelle "la performance". Papageno d'abord, chanté et interprété par Simon Keenlyside, tout simplement exceptionnel. Le chanteur rend ce personnage particulièrement attachant, pataud, candide et devient la quintessence de l'oiseleur. Vient ensuite le rôle emblématique de cet opéra: La Reine de la Nuit. Et là, on est électrisé par Diana Damrau, elle aussi exceptionnelle. Elle transforme la performance vocale en performance humaine et céleste.

Le prince Tamino est chargé par la Reine de la nuit de libérer sa fille, Pamina, que le grand prêtre Sarastro retient captive. Accompagné par Papageno, un oiseleur farceur, Tamino entreprend un long périple semé d’épreuves pour délivrer la belle et conquérir son cœur. Au fil de sa quête, il découvre que la Reine de la nuit cherche en réalité à se venger de Sarastro… Dans cette production-événement, coup d'envoi de la saison 2018-2019 du Théâtre royal de la Monnaie, le plasticien et metteur en scène italien Romeo Castellucci s'empare du chef-d'œuvre lyrique de Mozart. Dans une mise en scène à l'esthétisme épuré, où le noir et le blanc se télescopent, où d'énigmatiques décontamineurs côtoient de délicats marquis et marquises, il en livre une version d'une surprenante audace. Une Flûte enchantée toute personnelle et férocement contemporaine.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Opéra magique, Singspiel, comédie aux effets scéniques spectaculaires, rituel maçonnique mêlé aux mystères égyptiens, opéra héroïco-comique ? « La Flûte enchantée » est plus souvent entendue et a été plus souvent jouée, discutée, remise en question et interrogée que presque aucune autre œuvre de l’histoire de l’opéra. Mais là, ils ont fait fort...

Aucune description disponible.

Le conte de fées allégorique de Mozart charme le public et inspire les artistes depuis plus de 200 ans. Francisco Araiza est le jeune prince Tamino, qui se retrouve dans un pays étranger, obligé de subir de mystérieuses épreuves pour pouvoir sauver, puis épouser, la femme qu'il aime, Pamina, interprétée par Kathleen Battle. Kurt Moll est le compatissant Sarastro et Luciana Serra est la reine de la nuit.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Aucune description disponible.

Au cœur d’une période spéciale où les technologies numériques ont pris une place prépondérante, l'Opéra de Vichy propose une Flûte Enchantée précisément recontextualisée à l’heure des réseaux sociaux et du tout internet. Inédite à plusieurs niveaux, cette création fait aussi entrer Mozart dans l’ère du 2.0 et de la musique amplifiée.

La Flûte enchantée est une œuvre unique bien qu’elle s’inscrive dans la tradition du Singspiel, la version allemande de ce qu’en France on appelait l’opéra comique et dont la particularité est de mêler dialogues parlés et chant. Page tout aussi mystérieuse que fascinante, elle fut composée quelques semaines avant la mort du musicien. Le livret de Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart, s’est depuis longtemps prêté à toutes les interprétations : récit symbolique, conte allégorique, fable populaire, comédie féerique… Chacun y trouvera sa Pamina. Au-delà, reste la musique de Mozart, tout empreinte de légèreté virevoltante où le rire, l’émotion et la gravité alternent avec brio. Ce long chemin de l’enfance à l’âge adulte, des émois adolescents à l’amour ne peuvent que trouver résonances chez le cinéaste Cédric Klapisch.

Ayant échappé aux griffes d’un serpent géant, le prince Tamino se voit remettre une flûte enchantée par trois dames à la solde de la Reine de la nuit. Avec son compagnon, l’oiseleur Papageno, il part à la recherche de la princesse Pamina, prisonnière du Grand-Prêtre Sarastro et de ses mystérieux rites de passage. Mais les apparences sont trompeuses et nos aventuriers de fortune devront apprendre à distinguer le bien du mal, l’ombre de la lumière, le soleil de la nuit. Comment insuffler dans notre quotidien la magie de l’opéra ? Comment surprendre les spectateurs au milieu de leur vie ? Pour la metteuse en scène autrichienne Anna Bernreitner, faire tomber les murs est une évidence. Dans le fabuleux opéra initiatique de Mozart, la peur a été son lapin blanc : peurs bleues, peurs enfantines, peurs qu’instrumentalisent les dirigeants pour contrôler les peuples, peur du silence et de la mort, peur du feu qu’il faut dompter pour devenir l’auteur de sa propre histoire.