Jay David Saks

Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, est emprisonnée par le mage Sarastro. La Reine charge Tamino, aidé de Papageno, d’aller à son secours et lui offre pour cela une flûte magique… De nombreuses surprises attendent les deux compères qui ne se doutent pas du double jeu de la maléfique Reine…

Lorsque la courtisane la plus voluptueuse et la plus recherchée du monde rencontre un moine ascétique dont la vie est consacrée à Dieu, on sait que des étincelles érotiques vont jaillir. Et quand le choc a lieu dans un opéra glorieux mais rarement joué de Massenet, c’est un délice pour les oreilles autant que pour les yeux. Renée Fleming est la Thaïlandaise glamour, enveloppée dans des robes élégantes conçues par Christian Lacroix. Thomas Hampson est l'homme de Dieu torturé. Cette production de John Cox, créée en décembre 2008, prépare avec brio le terrain pour une confrontation aussi vieille que la civilisation elle-même.

Le ténor Jonas Kaufmann est fascinant en tant que personnage principal de l'opéra populaire de Gounod, vu dans cette présentation en direct en HD de la production passionnante de Des McAnuff de 2011 qui place l'histoire mythique et intemporelle dans un décor du début du XXe siècle. René Pape dans le rôle de Méphistophélès est à la fois menaçant et élégant, et Marina Poplavskaya livre un portrait d'une intensité saisissante de l'innocente Marguerite. Russell Braun dans le rôle de son frère, Valentin, brille dans son air de l'Acte II. Sur le podium, Yannick Nézet-Séguin fait ressortir tout le lyrisme et la dramaturgie de la partition de Gounod.

La cruelle Princesse Turandot offre sa main au prince qui saura résoudre trois énigmes, les concourants défaits étant livrés au bourreau et mis à mort. Malgré le nombre immense de princes ayant perdu la vie dans ce concours, le Prince Calaf, fou amoureux de la Princesse, décide de tenter sa chance.

Cette version délicieusement sombre du conte de fées bien-aimé des frères Grimm, qui s'adresse à un public de tous âges, faisait partie de la série de spectacles de vacances en langue anglaise du Met. Alice Coote et Christine Schäfer interprètent les célèbres frères et sœurs perdus dans les bois, qui luttent contre la sorcière vorace - une interprétation loufoque du ténor Philip Langridge - tandis que l'orchestre du Met, sous la direction de Vladimir Jurowski, se délecte de la riche partition d'inspiration folklorique.

Renée Fleming joue le rôle-titre de l’un des plus grands drames de Haendel, dans la production de Stephen Wadsworth vue pour la première fois au Met en 2004. Rodelinda est confrontée à un dilemme impossible : son mari Bertarido étant présumé mort, elle doit soit épouser le méprisé Grimoaldo (l'élégant Joseph Kaiser) qui a usurpé le trône de son mari, soit le voir assassiner son fils. Mais Bertarido (le contre-ténor principal Andreas Scholl) est vivant et finit par récupérer à la fois le trône et sa femme et fait la paix avec ses ennemis. Stephanie Blythe est merveilleuse dans le rôle d'Eduige, la sœur de Bertarido, fiancée à Grimoaldo mais qui se retourne contre lui. L'autorité baroque est dirigée par Harry Bicket.

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Le chef du Met, James Levine, dirige un casting de jeunes stars dans la comédie sophistiquée de Mozart sur la mise à l'épreuve des liens de l'amour. Susanna Phillips et Isabel Leonard sont les sœurs Fiordiligi et Dorabella, qui sont amenées à croire que leurs fiancés sont partis à la guerre. Matthew Polenzani et Rodion Pogossov sont Ferrando et Guglielmo, les amants qui reviennent déguisés pour tester la fidélité de leurs filles. Danielle de Niese chante la servante intrigante Despina et Maurizio Muraro est Don Alfonso, le philosophe et cerveau qui tire les ficelles.

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Cette production de l’œuvre la plus somptueuse de Strauss par le metteur en scène Nathaniel Merrill et le designer Robert O’Hearn est presque aussi appréciée que l’opéra lui-même. Il capture parfaitement le pays imaginaire scintillant du rococco Vienne comme les Viennois – et le reste du monde – l’auraient souhaité, et c’est le cadre idéal pour une comédie adulte sur l’amour et les erreurs. Susan Graham est la jeune Octave aristocratique, déchirée entre deux femmes : Renée Fleming dans le rôle de la Maréchale, la femme mûre qui comprend qu'un jour Octave doit la quitter ; et Christine Schäfer dans le rôle de Sophie, la jeune fille qui, de manière inattendue, conquiert son cœur. Kristinn Sigmundsson incarne le lubrique baron Ochs qui met en branle l'intrigue tourbillonnante, sous la direction d'Edo de Waart.

Tristan est chargé de ramener en Cornouailles Isolde, princesse d'Irlande, qui doit y épouser le roi Marke. Elle se révolte contre ce qu'elle considère comme une trahison de Tristan, qu'elle a jadis soigné et guéri. Par la vertu d'un philtre magique, ils s'éprennent violemment l'un de l'autre. Malgré son mariage avec le roi Marke, Isolde reste unie à Tristan par un amour inébranlable. Les deux amants sont surpris par le souverain en pleine nuit d'amour. Dans la bousculade qui s’ensuit, Tristan est blessé. Il doit s'enfuir dans ses terres de Bretagne où il agonise en réclamant la présence d'Isolde. Celle-ci arrive pour recueillir son dernier soupir. Isolde, en extase, lance un dernier chant d'amour et meurt à son tour.

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La production acclamée de Michael Mayer, présentée pour la première fois au cours de la saison 2012-2013, situe l’action du chef-d’œuvre de Verdi en 1960 à Las Vegas, un monde éclairé au néon dirigé par l’argent et des hommes puissants et impitoyables. Piotr Beczała est le duc, un artiste populaire et propriétaire de casino qui ne recule devant rien pour obtenir ce qu'il veut. Željko Lučić chante Rigoletto, son acolyte et comédien, et Diana Damrau est la fille innocente de Rigoletto, Gilda. Lorsqu'elle est séduite par le duc, Rigoletto se lance dans une tragique vengeance meurtrière. Štefan Kocán est l'assassin dirigé par Sparafucile et Michele Mariotti.

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Kristine Opolais est la jeune femme dont les désirs contradictoires d’amour et de luxe conduisent à sa fin tragique, et Roberto Alagna incarne l’homme qui tombe amoureux d’elle dans le premier tube de Puccini. L’élégante production de Richard Eyre, qui situe l’action dans la France occupée des années 1940, a été l’un des moments forts de la saison 2015-2016 du Met. Massimo Cavalletti dans le rôle du frère de Manon et Brindley Sherratt dans le rôle de son admirateur vieillissant, et le chef d'orchestre principal Fabio Luisi est sur le podium.

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Le Comte de Luna (baryton) est amoureux de Leonora, dame d’honneur de la princesse d’Aragon. Il voudrait se débarrasser d’un rival, le mystérieux trouvère qui vient le soir chanter sous les fenêtres de Leonora (soprano). Le comte ne sait pas que celui qui suscite sa jalousie, Manrico, le trouvère (ténor), est en réalité son frère cadet, enlevé quinze ans auparavant par une bohémienne, mais qu'on croit encore vivant, ainsi que la coupable.

Une distribution extraordinaire s'est réunie pour la première transmission en direct en HD de la saison 2015-2016 du Met. Anna Netrebko est Leonora, la jeune femme noble au centre de l'histoire, amoureuse du troubadour du titre - le ténor Yonghoon Lee - mais également poursuivie par le comte di Luna, chanté par le grand Dmitri Hvorostovsky. Dolora Zajick complète le quatuor de protagonistes dans son rôle phare d'Azucena, la mystérieuse gitane qui déclenche les événements dramatiques. Marco Armiliato dirige la production inspirée de Goya de David McVicar.

Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.