Motion Vision

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

A documentary about Caroll Spinney who has been Sesame Street's Big Bird and Oscar the Grouch since 1969. At 78-years-old, he has no intention of stopping.

Adieu Afrique est un documentaire italien réalisé par Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi, sorti en 1966. Le film porte sur la fin de l'ère coloniale en Afrique.

Focus sur la vie de John Milius.

Dans les rues qu'on croyait tranquilles, un tueur en série en quête de scalps se remet en chasse. Frank est le timide propriétaire d'une boutique de mannequins. Sa vie prend un nouveau tournant quand Anna, une jeune artiste, vient lui demander de l'aide pour sa nouvelle exposition. Alors que leurs liens se font plus forts, Frank commence à développer une véritable obsession pour la jeune fille. Au point de donner libre cours à une pulsion trop longtemps réfrénée - celle qui le pousse à traquer pour tuer.

Londres, 1889. Van Helsing, le mystérieux chasseur de monstres, est en mission pour capturer le diabolique Mr Hyde qui sème la terreur dans les rues en assassinant les jeunes femmes à la nuit tombée.

John Cazale was in only five films – The Godfather, The Conversation, The Godfather: Part II, Dog Day Afternoon and The Deer Hunter – each was nominated for Best Picture. Yet today most people don't even know his name. I KNEW IT WAS YOU is a fresh tour through movies that defined a generation.

Cobb, Arthur and Nash are enlisted by Cobol Engineering.

Une exploration des films d'horreur des années 80 à travers la perspective des acteurs, des réalisateurs, des producteurs et des artisans du SFX qui les ont réalisés, et leur impact sur le cinéma contemporain.

Midnight Movies est un documentaire qui explore le parcours méconnu de six grands films cultes des années 70 : La Nuit des morts vivants, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, Eraserhead, El Topo, The Harder They Come. Ces six films à petit budget, montrés aux séances de minuit, ont influencé la manière de faire et voir les films, ils ont réinventé le médium en dépassant les frontières du mauvais goût et des tabous sociaux. Avec les interviews originales des réalisateurs John Waters, David Lynch, George A. Romero et Alejandro Jodorowsky.

Joignez-vous à Oscar Isaac et Ethan Hawke alors qu'ils révèlent comment la série des Studios Marvel, Moon Knight, a été minutieusement créée. Marvel Studios Rassemblement vous ouvre les portes de cette série révolutionnaire grâce à des interviews de l'équipe et des extraits de tournage. De plus, le Making-of de Moon Knight inclut une conversation sans détour en compagnie des réalisateurs de la série.

Un regard intime et sans précédent sur la vie, l'œuvre et l'héritage durable de l'actrice britannique Audrey Hepburn (1929-1993).

Un nouveau regard sur Matrix : de la conception au phénomêne.

Martin décide d'apprendre à voler et se fait engager par un corps d'élite, les Faucons Éperviers. Lors d'un spectacle aérien, Martin est rejoint par Faucon Flash McQueen. Issue de la série "Cars Toons : Martin se la raconte".

Un hommage au cinéaste italien Sergio Corbucci (1926-90), présenté par le cinéaste américain Quentin Tarantino.

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

Dans cette comédie noire animée, une mystérieuse maison unit une famille pauvre, un développeur anxieux et une propriétaire exaspérée à travers des époques différentes.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Une jeune femme cherche à retrouver l'être aimé, personnage mi-homme mi-dieu, mi-Chronos mi-joueur de baseball, dans le labyrinthe d'une forteresse imaginaire. Elle voit et traverse une série de métamorphoses : le visage de son amant fond, elle s'habille d'une robe faite de l'ombre d'une cloche et devient pissenlit, d'une main trouée surgissent des fourmis qui se muent en Français à deux roues, la rencontre de deux profils montés sur tortues engendre une ballerine qui relance la balle d'une étrange partie... De nombreux motifs — montres molles, déserts bordés de montagnes noires, personnages évidés, globes oculaires... — renvoient explicitement à l'univers de Dali.