彩虹伴我心

Après avoir fondé une famille aux États-Unis, un cinéaste gay documente le processus d'acceptation par sa famille chinoise, traditionnelle et pleine d'amour.

L'homosexualité vue a travers cent ans de cinéma hollywoodien. Pour les auteurs "The Celluloid Closet" montre comment notre attitude envers l'homosexualité et notre perception des rôles des deux sexes ont évolue au cours de ce siècle.

Dans un contexte sociétal compliqué, deux femmes ont préféré cacher leur amour pendant des décennies. Mais révéler son homosexualité à un âge avancé n'est pas si simple.

Le film retrace l'ascension et la chute d'Exodus International, un groupe fondé dans les années 1970 par cinq membres d'une église évangélique qui prétendait que les homosexuels pouvaient devenir hétérosexuels s'ils "priaient pour oublier" leur homosexualité. Depuis lors, nombre des membres les plus connus et les plus francs du groupe ont fait leur coming out en tant que LGTBQ+ et ont rendu public la nocivité des thérapies de conversion.

Aux côtés de victimes et d’activistes russes menant de périlleuses opérations d’exfiltration, un témoignage glaçant sur les persécutions de masse qui frappent les homosexuels en Tchétchénie.

Des personnalités trans de premier plan partagent leurs points de vue en analysant l'impact d'Hollywood sur leur communauté.

An exploration of the intersection between religion and homosexuality in the U.S. and how the religious right has used its interpretation of the Bible to stigmatize the gay community.

Un documentaire sur la fabrication des trois films "Le Parrain", avec entretiens et souvenirs des réalisateurs et des acteurs. Apparaissent aussi les essais à l'image de certains des acteurs pour le Parrain et quelques moments intimes sur le plateau du Parrain III.

Retour sur l’incroyable destin du proxénète des stars, Scotty Bower, qui vous plongera dans les dessous sulfureux de l’âge d’or du cinéma. Ancien Marine, il a travaillé pour une station-service sur Hollywood Boulevard où il fit la rencontre de nombreux acteurs et actrices, dont il devint l’amant avant de monter un réseau de prostitution dédié à cette clientèle de stars.

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

Martin Scorsese’s portrait of writer and social commentator Fran Lebowitz, celebrated for her sharp wit and observations on modern life. Filmed at New York’s Waverly Inn and intercut with archival footage and interviews, the documentary captures Lebowitz’s distinctive worldview through her spontaneous monologues and public appearances.

Le documentaire Howard – qui mêle séquences d’archives inédites, films et photos amateur, mais aussi entretiens avec sa famille et ses amis - dresse le portrait intimiste de cette Légende Disney, Howard Ashman, de ses sources d’inspiration et de sa méthode de travail. Depuis son enfance à Baltimore jusqu’à sa mort tragique des suites du sida, en passant par ses débuts à New York, Howard illustre le parcours de celui qui a écrit les paroles de quelques-unes des chansons les plus célèbres et populaires.

Le documentaire La Pilule Rouge suit le périple de la réalisatrice Cassie Jayes au sein du mystérieux et polarisant Mouvement pour les Droits des hommes. Le documentaire explore la Guerre des Genres actuelle et questionne : Quel futur de l'égalité des genres ?

Jason Holliday, réunit toutes les tares nécessaires à faire de lui le parfait marginal dans l’Amérique pas si libérée des années 1960. Sa couleur (il est noir), ses inclinations sexuelles (il est gay), sa classe sociale (il est un travailleur du sexe) font inévitablement l’objet de l’intérêt de Shirley Clarke. Mais pas seulement. Pendant toute une nuit il se donne en spectacle, et interprète les différents personnages qu’il s’est inventé pour survivre. Tour à tour cynique, fascinant, voire horripilant mais avant tout, irrémédiablement meurtri par la vie.

Sur les terres sauvages de l'Empire du Milieu, les destins de trois familles d'animaux s'entrecroisent : le Panda majestueux, l'astucieux Singe Doré et l'insaisissable Panthère des Neiges.

Un documentaire consacré à la New York Public Library, ou comment une institution culturelle et démographique dominante maintient ses activités traditionnelles tout en s'adaptant à la révolution numérique.

Portée par une propagande massive, la politique de l’enfant unique en Chine a été appliquée de 1979 à 2015 avec intransigeance. Terrifiant les parents pendant plus de trois décennies, les sanctions et les punitions ont eu un impact désastreux sur le taux de natalité. Rompant le silence, les réalisatrices américaines Nanfu Wang et Jialing Zhang dévoilent le sort de dizaines de milliers d’enfants tués, abandonnés ou enlevés, ainsi que l’ampleur du traumatisme.

Sarah Polley a une famille (presque) normale… Et presque comme toutes les familles, la sienne cache un secret. Quand Sarah le découvre, alors qu'elle est déjà une actrice nominée aux Oscars et une réalisatrice reconnue, elle décide de se lancer à la recherche de la vérité.

A Shenyang, dans la Chine profonde, Tie Xi Qu est un gigantesque complexe industriel né au temps de l'occupation japonaise. Il a ensuite prospéré jusqu'à compter un million d'ouvriers avant 1990. Wang Bing a filmé de 1999 à 2001 la lente agonie des usines et des hommes dans l'effondrement final d'un système obsolète. En suivant au quotidien la descente aux Enfers d'une classe ouvrière autrefois promise à d'autres gloires par la Révolution chinoise, Wang Bing nous plonge au coeur d'une épopée moderne et il élève ces hommes et ces femmes au rang des plus bouleversants héros de cinéma. Remarque: Chacune des quatres parties intitulées Rouille I, Rouille II (4h), Vestiges (2h56) et Rails (2h15) peut se voir indépendamment, car chacune correspond à la même histoire, mais montrée d'un point de vue différent.

Spike Lee filme le brillant spectacle de Broadway de l'ancien chanteur des Talking Heads basé sur son dernier album et sa dernière tournée du même nom. Profondément réfléchi et follement exubérant, le concert théâtral American Utopia de David Byrne a illuminé Broadway l'an dernier avec son mélange de rythme et d'idées caractéristiques de Byrne.