
De occulta philosophia
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Après des années sous les projecteurs, Selena Gomez atteint une célébrité inimaginable. Mais au moment où elle atteint un nouveau sommet, un tournant inattendu l'entraîne dans l'obscurité. Ce documentaire unique, brut et intime, retrace son voyage de six ans vers une nouvelle perspective.
Selena Gomez: My Mind & Me

Le groupe The Velvet Underground a créé un nouveau son qui a révolutionné le monde de la musique, devenant ainsi un des groupes de rock les plus vénérés au monde. Réalisé par l’éminent cinéaste Todd Haynes, « The Velvet Underground » montre comment le groupe du même nom est devenu une référence culturelle symbolisant un ensemble de contradictions : une musique à la fois intemporelle et représentative de son époque, à la fois littéraire et réaliste, et enracinée dans le grand art et la culture de la rue.
The Velvet Underground

Un documentaire sur les coulisses du célèbre album de Michael Jackson et sur la tournée qui s'en est suivie.
Bad 25

Le dernier concert du groupe de rock américain The Band en novembre 1976, dans la salle du Winterland Ballroom de San Francisco. Sur scène, de nombreux invités de prestige ayant côtoyé ce populaire groupe des années soixante et soixante-dix parmi lesquels Bob Dylan, mentor de la formation, mais également Neil Young, Muddy Waters ou encore Eric Clapton. Le concert est entrecoupé d'interwiews des membres du groupes réalisées par Martin Scorsese.
La dernière valse

Derrière les gros titres, au-delà des projecteurs, son histoire cache bien plus que vous ne le pensez. JUSTIN BIEBER'S BELIEVE capture Justin Bieber, 19 ans, sans filtre et brutalement honnête. Dans de toutes nouvelles interviews avec Bieber, le film révèle des réponses tant attendues à des questions sur sa passion pour la musique, ses relations et sa maturité - ainsi que des séquences de concert inédites et des coulisses sans précédent - accès et apparitions spéciales d'Usher, Ludacris et bien d'autres.
Justin Bieber's Believe

Couvrant cinq décennies, Iron Maiden: Burning Ambition retrace leur ascension emblématique pour devenir l'un des plus grands groupes de l'histoire de la musique.
Iron Maiden: Burning Ambition

Entremêlant une série de captations de performances musicales à des entrevues et des séquences libres tournées par Dominik, le film est narré par Nick Cave lui-même, dévoilant au passage le processus artistique et l’événement tragique qui marqué la création de l’album Skeleton Tree. Tourné en 3D et en 2D, alternant des séquences en noir et blanc à des séquences en couleur, le film déploie une approche documentaire alliant la force résiliente du chanteur avec sa fragilité et la franchise qu’on lui reconnaît.
Nick Cave - One More Time With Feeling

En pleine tournée des stades à guichets fermés, Karol G lève le voile sur son ascension vers la célébrité, tout en lançant un album et composant de nouveaux morceaux.
Karol G: Tomorrow Was Beautiful

Une tournée mythique en Angleterre de Bob Dylan en 1965, avec des apparitions de Joan Baez et Donovan.
Bob Dylan – Don't Look Back

Ses bandes originales inoubliables ont marqué une série de grands films pendant plusieurs décennies. Écoutez et regardez l’histoire de John Williams, commentée par des cinéastes, des musiciens et des artistes qu’il a inspirés, avec des séquences rares dans les coulisses de l’histoire du cinéma.
Music by John Williams

Situé le long de la rivière Tennessee, Muscle Shoals est une petite ville de l’Alabama d’environ 13 000 habitants. Mais il s’agit surtout du berceau improbable des morceaux soul et rock les plus créatifs des années 60 et 70. D’Aretha Franklin à Bob Dylan, en passant par les Rolling Stones, la musique enregistrée à Muscle Shoals s’est vendue à des centaines de millions d'exemplaires et a changé le monde. Mais elle a aussi permis à un niveau plus local de combattre le racisme et l’écrasante pauvreté, en réunissant blancs et afro-américains pour créer la musique de demain.
Muscle Shoals

Des images, longtemps égarées, de la résidence légendaire d'Elvis Presley à Las Vegas dans les années 1970, associées à des images rares en 16mm d'Elvis en tournée et en 8mm provenant des archives de Graceland, ainsi qu'à des enregistrements d'Elvis racontant « sa version de l'histoire », redécouverts lors des recherches menées par Baz Luhrmann pour son film « Elvis », commercialisé en 2022.
EPiC: Elvis Presley in Concert

Pharrell Williams raconte son histoire personnelle et son parcours professionnel, dictés par sa passion et son talent pour la musique. Ses proches et ses collaborateurs témoignent également de leurs expériences avec cet artiste de renom.
Piece by Piece

Le documentaire de Mat Whitecross, "La musique de 007", révèle la musique de James Bond, depuis "James Bond 007 contre Dr No" de 1962 et de son thème iconique, jusqu'à la chanson de Billie Eilish, oscarisée, pour "Mourir peut attendre" de 2021.
La musique de 007

A travers des images d'archives et des entretiens avec les proches de Frank Zappa dont sa veuve, Gail, le documentaire explore la vie privée du musicien et son engagement politique avec les événements de son époque.
Zappa

Let It Be est un documentaire musical de Michael Lindsay-Hogg, sorti en 1970. Il montre les Beatles lors des répétitions et séances d'enregistrements en janvier 1969 pour l’album du même nom. Ce film montre les Beatles jouant en direct en studio, lors de l'élaboration de leur prochain disque et s'achève par un ultime concert, privé, sur les toits de l'immeuble Apple à Londres avant de se faire déloger par la police après 42 minutes de prestation. Au moment du tournage, le groupe commence déjà à se disloquer et ce document filmé est le témoignage d’une partie des événements qui ont mené à sa séparation. Sorti au cinéma en 1970 puis commercialisé au format VHS au début des années 1980, ce film unique est depuis lors, et pour plusieurs raisons, non disponibles dans le commerce.
Let It Be

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.
Moonage Daydream

Décembre 1983, Pantages Theatre à Hollywood. David Byrne, leader des Talking Heads, s’avance sur une scène vide, lance une cassette audio et entame une version envoûtante du célèbre Psycho Killer. Les membres du groupe arrivent sur scène un par un, à chaque nouvelle chanson, pour créer l’un des concerts les plus mythiques de l’histoire du rock.
Stop Making Sense

Concert des Red Hot Chili Peppers enregistré le 23 août 2003 en Irlande, dans la région de Dublin, à Slane Castle pour le Slane concert devant une foule de plus de 80 000 personnes. Le coffret CD-DVD est paru le 17 novembre 2003 où l'intégralité du concert est montrée sauf la chanson Soul to Squeeze car John Frusciante, le guitariste du groupe, a cassé une corde durant sa prestation.Live at Slane Castle est considéré comme l'une des meilleures prestations des Red Hot Chili Peppers sur scène, et notamment de John Frusciante, avec des solos considérés comme parmi les meilleurs qu'il ait réalisés sur scène.
Red Hot Chili Peppers: Live at Slane Castle

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.