The Return of the Star Wipe

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

Lorsque le grand Pierre Peders est contraint par son rédacteur en chef d’interviwer Katya, une starlette de feuilleton américain, la rencontre s’annonce explosive. Entre le spécialiste des conflits internationaux et la reine des “people”, le fossé semble infranchissable et pourtant peu à peu, le journaliste et la star se dévoilent et révèlent leurs blessures. Au-delà de toutes leurs différences, une attirance vénéneuse naît entre les deux personnages et l’interview se transforme en une confrontation psychologique aussi passionnée qu’inattendue où chacun découvre l’intelligence et le potentiel de l’autre…

Documentary about the art of film editing. Clips are shown from many groundbreaking films with innovative editing styles.

Mélangeant interviews, extraits de films et images d’archives, ce documentaire retrace l’histoire de la société de production Cannon Films, créée par Menahem Golan et Yoram Globus. Dans les années 1980, ces deux producteurs ont sans aucun doute produit les plus grands nanars du cinéma, s’emparant de force de la machine hollywoodienne, et changeant à jamais l’histoire du cinéma bis.

Un voyage poétique dans l'univers visuel du légendaire cinéaste et acteur Orson Welles (1915-85) qui révèle un nouveau portrait d'un génie unique, tant de sa vie que de son œuvre monumentale : à travers ses propres yeux, dessiné par sa propre main, peint avec son propre pinceau.

Documentaire making-off de l'épisode IX : Star Wars : L'Ascension de Skywalker.

An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.

Documentaire au sujet de la conception, le tournage et l'impact de la célèbre scène de la douche du long-métrage « Psychose » dans laquelle le personnage incarné par Janet Leigh est sauvagement assassiné à coups de couteau a traumatisé plusieurs générations de téléspectateurs. Pour obtenir le rendu désiré, Alfred Hitchcock a tourné cette scène de quarante-cinq secondes sur sept jours. Essentiel, le montage, qui comporte 78 plans et 52 coupes, contribue grandement à la violence de la séquence. En perte de repère, le spectateur se met tour à tour dans la position de la victime et du voyeur. Ce documentaire captivant mélange histoire, psychanalyse, sociologie et analyse filmique. Agémenté de témoignages vif et éclairants, c'est une réalisation ludique et rafraichissante.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.

Adam, Nick et Lou sont trois amis de longue date qui ont une existence des moins heureuses. Un jour, quand Lou, éméché, tente de se suicider, Adam et Nick, accompagnés de Jacob, le neveu du premier, partent de façon impulsive à Kodiak Valley Ski Resort, là où les trois amis passèrent le weekend le plus mémorable de leur adolescence. Les quatre protagonistes passent la nuit dans un jacuzzi en buvant de l'alcool à gogo. Mais, le lendemain, ils se réveillent et découvrent qu'ils sont projetés en 1986.

Une entité d'origine extra-terrestre sans précédent se dirige vers la Terre en détruisant tout sur son passage. L'équipage de l'USS Enterprise est chargé de stopper ce nouvel ennemi. Alors que le capitaine Decker se prépare à diriger la mission, il est relevé de ses fonctions et remplacé par le fameux amiral Kirk, absent des commandes du vaisseau depuis trois ans…

Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté.

Une chronique des coulisses de la façon dont un conflit de vision, de mauvaises décisions créatives, un manque d'intérêt et une météo vraiment mauvaise ont entaché la production désastreuse du tristement célèbre L'Île du Dr Moreau (1996).

Un hommage au cinéaste italien Sergio Corbucci (1926-90), présenté par le cinéaste américain Quentin Tarantino.

Joe Gideon est un artiste affairé, pris entre les auditions et les répétitions de son prochain ballet à Broadway, le tournage et le montage de son film, et une vie familiale complexe entre sa femme, sa fille et sa maîtresse. L'angoisse et la frénésie de créer finissent par le mener à une mise en scène délirante et inspirée de sa propre mort.

Il y a trente ans de cela, un petit film indépendant d’horreur allait donner naissance à une série horrifique de douze films. Au-délà du nombre de morts violents innombrables, la série des Vendredi 13 est devenue une icône, une référence dans le monde du cinéma d’horreur. Le créateur de talent d’effets spéciaux Tom Savini nous reçoit au travers de ce film documentaire ; ultime oeuvre pour les fans de la série à l’homme au masque de hockey le plus connu depuis trois décennies dans le milieu des films d’horreur. Ce film retrace cette épopée horrifique au travers de clips des douze films Vendredi 13, de scène inédites et dévoilées pour la première fois : plus de 80 interviews des réalisateurs, des acteurs, des cascadeurs, des artistes d’effets spéciaux, des journalistes, mais aussi la vision des fans.

En février 1976, Francis Ford Coppola s'installe avec son équipe et toute sa famille aux Philippines pour tourner son huitième film, "Apocalypse Now". A sa demande, sa femme Eleanor suit avec sa caméra le tournage du film, tient un journal et enregistre leurs conversations. "Au cœur des ténèbres" est le film du film. Il évoque l'histoire d'un metteur en scène et d'une équipe confrontés à toutes sortes de problèmes qui mettront leurs vies et leurs nerfs à rude épreuve.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Le film est entièrement constitué d'archives personnelles et dévoile des images inédites, photographies, films Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres et interviews dans les coulisses de ses performances.