Le huitième étage, jours de révolte

Ce documentaire montre l'amoncellement de débris plastiques flottants dans les océans et met en lumière les conséquences de cette forme de pollution sur l'environnement.

Vous êtes-vous déjà demandé comment ils ont réussi à faire un film comme Star Wars ? Eh bien, le duo de droïdes C-3PO et R2-D2 organise cette visite de l'esprit du créateur George Lucas et de ce qui l'a inspiré pour faire le film. Même les acteurs et l'équipe sont interviewés, et on y trouve même des scènes où C-3PO, R2-D2 et Dark Vador ont planté leurs empreintes (ou dans le cas de R2, des empreintes de pas) dans du ciment. Il est également question de la manie de Star Wars, de la façon dont les fans ont aimé le film, ont collectionné la marchandise et ont dansé la musique disco. On montre aussi les coulisses du film, ainsi que la difficulté de chaque effet, car ils n'avaient pas la commodité de l'animation par ordinateur à l'époque.

Centres on Canadian animator Ryan Larkin, who in later years lived on skid row in Montreal following a history of drug and alcohol abuse.

Le 30 mars 2016, le producteur, auteur et artiste multi-récompensé Avicii (aka Tim Bergling) annonçait quitter le devant de la scène.

Le concert très personnel de Bruce Springsteen pour retracer sa vie, son rock et le rêve américain à travers les chansons de son dernier album.

The odyssey of Senegalese friends who attempt a life-threatening boat crossing.

Enregistré le 20 juillet 2000 à Worcester, dans le Massachusetts, Eminem, Dr Dre, Snoop Dogg et Ice Cube dans le plus grand show de Hip Hop jamais filmé. Les stars du rap au meilleur de leur art...

Bridgewater (Massachusetts), 1967. Frederick Wiseman tourne Titicut Follies, son premier film, dans une prison d’État psychiatrique et atteste de la façon dont les détenus sont traités par les gardiens, les assistants sociaux et les médecins à l’époque. Ce qu’il révèle a valu au film d’être interdit de projections publiques aux États-Unis pendant plus de 20 ans. Témoin discret et vigilant des institutions, Frederick Wiseman pose, avec Titicut Follies, les bases de ce qui fait son cinéma depuis 50 ans.

The story of the gold-plated statuette that became the film industry's most coveted prize, AND THE OSCAR GOES TO... traces the history of the Academy itself, which began in 1927 when Louis B. Mayer, then head of MGM, led other prominent members of the industry in forming this professional honorary organization. Two years later the Academy began bestowing awards, which were nicknamed "Oscar," and quickly came to represent the pinnacle of cinematic achievement.

Chaque réalisateur, dans une totale liberté, exprime en une dizaine de minutes son interprétation sur le thème du temps. Tourné dans des sites variés allant des jungles de l'Amérique du Sud jusqu'aux rues de New York, Ten Minutes Older relate toutes les expériences de l'aventure humaine : la naissance, la mort, l'amour, la sexualité, les drames de l'actualité, l'histoire et les mythes anciens.

The Captains est un long métrage documentaire écrit et réalisé par William Shatner. Le film suit Shatner alors qu'il interviewe les autres acteurs qui ont joué le rôle de capitaines de vaisseau dans l'illustre franchise de science-fiction.

Adapté du livre « Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois » de Felix Salten, le film raconte les aventures d’un jeune faon, entouré de sa mère et des animaux de la forêt : son ami le corbeau, le lapin, le raton laveur… Il découvre le monde des arbres et leurs secrets. Chaque jour, sa mère l’éduque pour qu’il puisse grandir avec force. Mais l’automne arrivé, Bambi s’aventure en terrain découvert lorsque des chasseurs le séparent de sa mère à tout jamais. Dès lors, le jeune faon doit apprendre à vivre seul. Heureusement il retrouve Faline, son amie d’enfance. Puis un grand et majestueux cerf, qui n’est autre que son père, va retrouver Bambi et l’aider à grandir. Ce dernier va alors prendre son destin en main.

Afin de célébrer les 20 ans de sortie du premier film Spider-Man de Sam Raimi, Sony Pictures a préparé une forme de rétrospective documentaire intitulée Spider-Man : All Roads Lead to No Way Home -- une façon, quelque part de réécrire un peu l'histoire du studio comme si le dernier film produit avec Marvel Studios avait été une évidence depuis le début (ce qui : n'est pas vrai). Pour le plaisir de tout le monde, le studio a mis en ligne le documentaire à disposition de tous et toutes.

This documentary focuses on the actors and their journey over two summers to create the remake to the original IT, by Stephen King. The documentary originally released as bonus material, bundled with IT: Chapter Two.

When a cross-section of seven-year-olds were interviewed for 7 Up in 1964 it was immediately evident that their social backgrounds influenced their attitudes towards life. While the upper class children were confident and self-assured, those from middle and working class backgrounds were resigned to a challenging life of hard work. This premise was put to the test every seven years when the same group were interviewed about the progression of their lives. 49 years in the making, the changes that occurred to the original 14 make for fascinating television and are in many ways the stories of all our lives. From success and disappointment, marriage and childbirth, to poverty and illness, nearly every facet of life has been captured on film. Now, at the age of 56, the group are once more brought together and, with the benefit of hindsight, assess whether their lives have been ruled by circumstance or self-determination.

A documentary about ten very different lives connected by having appeared onscreen wearing masks or helmets in Star Wars.

The making of Matrix Revolutions, The (2003) is briefly touched on here in this documentary. Interviews with various cast and crew members inform us how they were affected by the deaths of Gloria Foster and Aaliyah, and also delve into the making of the visual effects that takes up a lot of screen time. Written by Rhyl Donnelly

Des images, longtemps égarées, de la résidence légendaire d'Elvis Presley à Las Vegas dans les années 1970, associées à des images rares en 16mm d'Elvis en tournée et en 8mm provenant des archives de Graceland, ainsi qu'à des enregistrements d'Elvis racontant « sa version de l'histoire », redécouverts lors des recherches menées par Baz Luhrmann pour son film « Elvis », commercialisé en 2022.

Entre fiction et réalité, magie et secrets, théâtralité et humilité, les deux Français Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont créé un univers artistique unique. Tout au long de leur carrière, ils ont choisi de maitriser sans relâche chaque maillon de leur chaîne créative. Le film met en lumière les moments clefs de leur histoire, depuis leur premier groupe de lycée à Paris jusqu'à leur triomphe à Los Angeles où ils ont remporté cinq Grammy Awards pour leur album Random Access Memories en 2014. A travers leur posture - à contre-courant de notre société du paraître - les DAFT PUNK nous interrogent sur la quête d'indépendance et de liberté de deux créateurs, et sur notre propre rapport à l'image, aux médias, et à la célébrité. A l'heure de la mondialisation et de l'explosion des réseaux sociaux, ils refusent d'afficher leur vrai visage et orchestrent avec précision chacune de leurs apparitions en robots.

Dans Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycle des images déjà existantes (films, documentaires, peintures, archives télévisuelles, etc.), cite des extraits de livres, utilise des fragments de musique. Le moteur, c’est la rime poétique, l’association ou l’opposition d’idées, l’étincelle esthétique à travers le montage, clé de voûte. L’auteur exécute un travail de sculpteur. La main, pour cela, est essentielle. Il en fait l’éloge au début. « Il y a les cinq doigts. Les cinq sens. Les cinq parties du monde (…). La vraie condition de l’homme, c’est de penser avec ses mains. » Jean-Luc Godard compose une éblouissante syncope de séquences, dont le déferlement évoque la violence des flux de nos écrans contemporains, portée à un niveau d'incandescence rarement atteint. Couronné à Cannes, le dernier Godard est un film choc, à la beauté crépusculaire.