La soeur géniale - Fanny Hensel, née Mendelssohn

The life and career of one of comedy's most inimitable modern voices, Mr. Gilbert Gottfried.

Derrière les gros titres, au-delà des projecteurs, son histoire cache bien plus que vous ne le pensez. JUSTIN BIEBER'S BELIEVE capture Justin Bieber, 19 ans, sans filtre et brutalement honnête. Dans de toutes nouvelles interviews avec Bieber, le film révèle des réponses tant attendues à des questions sur sa passion pour la musique, ses relations et sa maturité - ainsi que des séquences de concert inédites et des coulisses sans précédent - accès et apparitions spéciales d'Usher, Ludacris et bien d'autres.

Suivez Miley Cyrus à travers Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement, réalisé au cours de sa tournée dans 69 villes. Avec ses invités vedettes, les Jonas Brothers, ses danseurs et effets pyrotechniques et visuels, découvrez le charme envoûtant qui a fait de la chanteuse-actrice de 15 ans une sensation planétaire. Outre les extraits des concerts, le film vous fait visiter les coulisses de la tournée.

A celebration of the musical work of a group of session musicians known as "The Wrecking Crew." a band that provided back-up instrumentals to such legendary recording artists as Frank Sinatra, The Beach Boys, and Bing Crosby.

Documentary of the making of the sequel to the popular Schwarzenegger film, The Terminator.

Ce film révèle la richesse de la relation artistique qu’entretenaient John et Yoko et raconte une histoire d’espoir dans un monde à la recherche de paix et de justice. Par le biais d’interviews inédites de Yoko Ono et des proches du couple, le film explore l’album Imagine, révélant également des archives personnelles du duo encore jamais montrées. À la rencontre d’un artiste extraordinaire dont la musique marqua son époque à jamais.

Gene Kelly et Fred Astaire présentent les meilleurs moments des films de la MGM.

La musique fait partie intégrante de la plupart des films et ajoute émotion et nuance tout en restant souvent invisible pour le public. Matt Schrader met en lumière l’art sous-estimé de la composition cinématographique en rassemblant de nombreux praticiens parmi les plus influents, de Hans Zimmer et Danny Elfman à Quincy Jones et Randy Newman, pour découvrir leur processus de création. Retrouvant les développements clés de l’évolution de la musique dans les films et explorant certaines des bandes sonores les plus emblématiques du cinéma, "Score" est une valentine auditive pour les cinéphiles.

Un documentaire sur la réalisation de la cinquième saison de la célèbre série du diffuseur télévisé AMC, Breaking Bad.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Le making-of du film Avatar de James Cameron, montrant des parties intéressantes du travail sur le plateau.

Afin de célébrer les 20 ans de sortie du premier film Spider-Man de Sam Raimi, Sony Pictures a préparé une forme de rétrospective documentaire intitulée Spider-Man : All Roads Lead to No Way Home -- une façon, quelque part de réécrire un peu l'histoire du studio comme si le dernier film produit avec Marvel Studios avait été une évidence depuis le début (ce qui : n'est pas vrai). Pour le plaisir de tout le monde, le studio a mis en ligne le documentaire à disposition de tous et toutes.

Ce documentaire dresse le portrait du légendaire Quincy Jones en offrant un regard inédit sur sa vie privée et son incroyable carrière musicale.

Ce documentaire hors du commun rassemblera les Trekkies du monde entier. For the Love of Spock raconte l’histoire de la vie du personnage de Star Trek, M. Spock, et de l’acteur qui l’a personnifié pendant presque 50 ans, Leonard Nimoy. Raconté par le fils de Leonard, Adam Nimoy - qui signe la réalisation du film -, le documentaire se concentre sur l’expérience personnelle de celui-ci, soit la vie avec Leonard et Spock. Adam partage des détails concernant la création, l’évolution et l’influence universelle de M. Spock, ainsi que les hauts et les bas de la vie de l’enfant d’une icône de la télévision.

Des organisateurs de concerts et le rappeur Ja Rule annoncent une expérience de festival haut de gamme qui échoue de façon spectaculaire lorsqu'ils ne planifient pas l'infrastructure nécessaire pour la salle, les artistes et les invités.

Vie et mort du dernier groupe de rock superstar, amené au sommet et anéanti par ses fondateurs, les frères Gallagher. Un documentaire tendu comme une corde de guitare, pour les fans des "bad boys" de Manchester.

Aurora Teagarden est invitée avec ses proches à participer à une conférence sur les faits divers criminels. Une fois sur place, l'organisatrice Linda Bennett leur propose de participer à la pièce de théâtre qui se jour pour l'évènement. Lors de la représentation, une coupure de courant plonge la salle dans le noir. Lorsque la lumière se rallume, la comédienne principale est retrouvée morte sur scène et Phillip, le cousin d'Aurora, tient l'arme du crime dans la main...

Let It Be est un documentaire musical de Michael Lindsay-Hogg, sorti en 1970. Il montre les Beatles lors des répétitions et séances d'enregistrements en janvier 1969 pour l’album du même nom. Ce film montre les Beatles jouant en direct en studio, lors de l'élaboration de leur prochain disque et s'achève par un ultime concert, privé, sur les toits de l'immeuble Apple à Londres avant de se faire déloger par la police après 42 minutes de prestation. Au moment du tournage, le groupe commence déjà à se disloquer et ce document filmé est le témoignage d’une partie des événements qui ont mené à sa séparation. Sorti au cinéma en 1970 puis commercialisé au format VHS au début des années 1980, ce film unique est depuis lors, et pour plusieurs raisons, non disponibles dans le commerce.

Le documentaire de Mat Whitecross, "La musique de 007", révèle la musique de James Bond, depuis "James Bond 007 contre Dr No" de 1962 et de son thème iconique, jusqu'à la chanson de Billie Eilish, oscarisée, pour "Mourir peut attendre" de 2021.

La rumination profondément ressentie d'Al Pacino sur la signification et la pertinence de Shakespeare pour le monde moderne à travers des interviews et une analyse approfondie de 'Richard III'.